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Majo Caporaletti, Candelaria Fernández Coya, Emilia Hendreich, Belén López de Carlo y Francisco Ratti | Misshapes | Muestra Colectiva

Fecha y lugar

Lugar: Praxis NY
Fecha de Inicio: 11 Julio 2024
Fecha de Finalización: 30 Agosto 2024

Descripción

Praxis se complace en presentar Misshapes, una exposición colectiva de los artistas argentinos Majo Caporaletti, Candelaria Fernández Coya, Emilia Hendreich, Belén López de Carlo y Francisco Ratti.

La muestra permanecerá abierta del jueves 11 de julio al viernes 30 de agosto de 2024.

En Misshapes, lo que percibimos como real pierde su forma natural. Majo Caporaletti, Candelaria Fernández Coya, Emilia Hendreich, Belén López de Carlo y Francisco Ratti exploran colectivamente la distorsión de las referencias cotidianas como medio de comunicación. Aquí, la deformidad trasciende las connotaciones negativas: se convierte en un proceso transformador a través del cual los artistas comentan lo que nos rodea. Nuestro presente y nuestra realidad se filtran en esta exposición a través de la fantasía.

¿Cómo conectamos unos con otros? Esta es la pregunta que atraviesa la serie Millennials de Belén López de Carlo. Humanos que no se ven y humanos que sostienen nuestra mirada, obligándonos a ser voyeurs de un universo frío. Pinturas que imitan la alta definición de la pantalla, haciéndose eco de la paradójica soledad de nuestros hiperconectados personajes digitales. Personajes que nos hacen cuestionarnos cómo elegimos presentarnos en una época en la que nuestros perfiles en línea son parte integrante de nuestra personalidad.

Oculta entre paisajes cotidianos, aparece (literalmente) la figura de Emilia Hendreich. En un ejercicio de traducción, los selfies de la artista se transforman en óleos sobre lienzo. Emilia nos deja entonces asomarnos a su intimidad, a su casa, a su barrio, a su taller, reflexionando sobre la urgencia de la documentación constante. Esta urgencia por capturar cada momento se perpetúa en la obra de Emilia. Estas huellas de la vida cotidiana, atrapadas en nuestros teléfonos móviles y trasladadas al lienzo por la artista, nos obligan a cuestionarnos si lo que tenemos delante es real.

En ese espacio entre la vida digital y la vida tangible surgen las pinturas de Francisco Ratti: Obras postdigitales, primero concebidas como dibujos en una pantalla y luego convertidas en lienzos pintados con acrílico. En esta transposición, Ratti nos obliga a mirar dos veces: ¿cómo vemos un cuadro? ¿Cómo vemos una pantalla? ¿Qué es esto que tengo ante mí? Sus obras exploran la intersección en la que la imitación artística de lo digital cuestiona la imitación de la creatividad humana por parte de las inteligencias artificiales.

Al otro lado de una realidad repleta de información, aparecen las pinturas de Majo Caporaletti: Mujeres que miran hacia dentro, entornos despojados, animales que hablan de una vuelta a la naturaleza. Este grupo de óleos presenta lugares desconocidos a nuestros ojos, que se acostumbran a la atmósfera de misterio a medida que avanza la contemplación. Majo pinta fuerzas en reposo, transmitiendo el momento de calma antes o después de la acción. Sus óleos invitan al espectador a hacer una pausa en medio del ritmo frenético de la vida cotidiana.

¿Y qué hay de las imágenes que aparecen cuando cerramos los ojos? Para Candelaria Fernández Coya, los sueños también forman parte de nuestro universo cotidiano, de nuestra imaginación. Obras donde lo que creemos conocido se trastoca: Cielos ondulantes, animales estirados, humanos distorsionados. Estos paisajes parecen guardar un secreto, el enigma de lo onírico.

Misshapes reúne a cinco artistas argentinos contemporáneos que deforman lo que concebimos como real. Lo que consideramos figurativo, cada uno de ellos lo aborda de forma íntima y personal. Sus obras colectivas animan al espectador a mirar más allá de las apariencias superficiales, entrenando nuestra mirada para buscar la autenticidad a través de estas distorsiones transformadoras. A través de estas deformaciones, aprendemos sobre nuestra propia existencia.

Texto de Lucía Matusevich

 

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Más Información

Majo Caporaletti nació en Buenos Aires (Argentina) en 1986, donde actualmente vive y trabaja. Es Licenciada en Artes Visuales por la UNA (Buenos Aires), con orientación en Dibujo. Entre sus últimas distinciones se encuentra la Mención en Pintura en el 110 Salón Nacional de Artes Visuales de Buenos Aires (2022). Sus exposiciones individuales incluyen La belleza de lo incierto (Galería Alejandro Bustillo del Banco Nación Argentina, Buenos Aires, 2022) y El espesor de lo desconocido (Museo de Arte Contemporáneo, Villa La Angostura, 2022). Participó en la exposición colectiva Atravesar elmirro (Praxis, Buenos Aires, 2023).

Candelaria Fernández Coya nació en octubre de 1992. Licenciada en Artes Combinadas (UBA). Participó en la edición 2021 del Programa Artistas x Artistas. Realizó clínica de obra con Ernesto Ballesteros. Participó de talleres de Florencia Rodríguez Guiles, Leila Tschopp y Gonzalo Arbutti. Estudió pintura con Santiago González Quesnel y Alejo Musich.

Emilia Hendreich nació en La Plata (Argentina) en 1992, donde actualmente vive y trabaja. Es Profesora y Licenciada en Artes con orientación en Pintura por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Entre sus últimas distinciones se encuentra la Mención en Pintura del Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace de Buenos Aires (2023) y la Mención de Honor de la Fundación Rosario Federada (2023). También fue seleccionada en los premios 8M (Buenos Aires, 2023), MACSUR (Buenos Aires, 2023), Bancor (Córdoba, 2023) y Salón Manuel Belgrano (Buenos Aires, 2023). Sus exposiciones individuales incluyen Reflexiones comisariada por Ana Markham (Vincent Galería, City Bell, 2023) y Nostalgia comisariada por Eduardo Stupía (OdA, Buenos Aires, 2021). Participó en la exposición colectiva Atravesar el espejo (Praxis, Buenos Aires, 2023).

Belén López de Carlo nació en Buenos Aires (Argentina) en 1991, donde actualmente vive y trabaja. Es licenciada en Artes Visuales por la Universidad del Museo Social Argentino (Buenos Aires). Entre sus últimas distinciones, la Mención Especial del Premio MACSur de Artes Visuales (Buenos Aires, 2023) y su selección para el Premio Bancor de Pintura (Córdoba, 2023). Participó en las muestras colectivas A través del espejo (Praxis, Buenos Aires, 2023), Lo que importa es la piel curada por Vic Tolomei (Praxis, Buenos Aires, 2022), entre otras.

Francisco Ratti nació en Río Negro en 1986, donde pasó sus primeros años y luego se trasladó a La Plata donde actualmente vive y trabaja. Es Profesor y Licenciado en Bellas Artes con orientación en Pintura por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Es profesor en la cátedra de Dibujo Complementario de la UNLP y formó parte de la obra clínica Constructoras. También fundó y autogestiona Vincent, Galería de Arte Contemporáneo y espacio de talleres de artes visuales. Entre los premios y distinciones que recibió, se destacan los siguientes: Mención de Honor en el Premio Itaú 2021, Primer Premio en el X Salón Nacional de Pintura Adquisición del Banco de Córdoba. Obtuvo la Beca AxA-Fundación Itaú 2024, Beca AB-ELE (Carla Barbero-Javier Villa) 2023. Formó parte del Programa de Artistas de la UTDT 2021/22. Participó en muestras individuales, colectivas y salones en los últimos años como Plateada en galería NN, Salón Provincial Florencio Molina Campos en el Museo Provincial de Bellas Artes, Salón Nacional del Bicentenario del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán, Salón Nacional de pintura Palais de Glace. Forma parte de MuCa (Musea Constructora), con quien recibió la beca PAR UNLP al logro artístico y la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes.

 

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

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Artistas participantes