Artistas
Luciana Pinchiero
K29914 Lying - Serie "Beauty as a verb", collage sobre papel, 22 x 30 cm / 9 x 12 in, 2023
K29916 Nereidas - Serie "Beauty as a verb", collage sobre papel, 38 x 27 cm / 15 x 11 in, 2023
K29940 Bad posture, instalación de seis impresiones digitales realizadas en paneles de sintra, sobre estructura de madera, 27 x 38 cm / 11 x 15 in, 2023
K29910 Al borde de unas valvas moluscas - Serie "Beauty as a verb", collage sobre papel, 27 x 38 cm / 11 x 15 in, 2023
K29917 Posing on chair - Serie "Beauty as a verb", collage sobre papel, 38 x 27 cm / 15 x 11 in, 2023
K29911 Beauty as a verb - Serie "Beauty as a verb", collage sobre papel, 22 x 30 cm / 9 x 12 in, 2023
K29918 Sitting - Serie "Beauty as a verb", collage sobre papel, 38 x 27 cm / 15 x 11 in, 2023
K29912 Contrapposto - Serie "Beauty as a verb", collage sobre papel, 38 x 27 cm / 15 x 11 in, 2023
K29921 The divine woman - Serie "Beauty as a verb", collage sobre papel, 30 x 22 cm / 12 x 9 in, 2023
K29926 The line she traced 3, collage sobre papel, 22 x 30 cm / 9 x 12 in, 2023
Nacida en Argentina, Luciana Pinchiero obtuvo su MFA en Parsons The New School (Nueva York) y su BFA en Otis College of Arts and Design (Los Ángeles). Su obra ha sido exhibida en museos, espacios de arte y galerías en Nueva York, Brooklyn, Los Ángeles, Francia e Islandia. Es beneficiaria de la LungA School Residency Fellowship en Seyðisfjörður (Islandia) y recientemente participó en el 38º ciclo del programa Artist in the Marketplace (AIM) en el Bronx Museum of the Arts. Luciana vive y trabaja en Brooklyn.
Trabaja predominantemente con collage, fotografía, imágenes en movimiento y objetos. Se interesa en el concepto de “herstory” postcolonial, a medida que observa y deconstruye la historia registrada y sus patrones fijos. Los proyectos más recientes de Pinchiero involucran la manipulación de una historia dominante (raramente) disputada, desafiando la idea de la representación tradicional occidental de figuras masculinas históricamente aclamadas.
Luciana se siente emocionada y orgullosa de formar parte de una generación de latinoamericanos que puede potencialmente transformar una cosmovisión impuesta en un incómodo sentido de identidad desplazada. Los esfuerzos por derribar y/o reubicar monumentos emblemáticos que celebran el colonialismo y la supremacía masculina blanca en todo el mundo son los tipos de eventos que la han motivado a crear arte en los últimos años. La artista no busca reproducir estos eventos, sino crear situaciones que inviten al espectador a reconsiderar cómo objetos que generalmente se ven como inofensivos—como una estatua neoclásica de un cuerpo femenino desnudo o la representación pública de un valiente hombre enfrentando el cielo y montando a caballo—pueden ser perjudiciales para nuestras relaciones con la clase, la raza y el género.
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Estoy interesada en deconstruir la historia registrada y sus patrones fijos, especialmente aquellos dictados por la mirada masculina. A través del collage, la escultura y los objetos listos para usar, combino imágenes de diferentes períodos históricos para descubrir similitudes y superposiciones. El gesto de reunir es un acto de resistencia contra la historia dominante y sus visiones hegemónicas bajo las cuales mi identidad queer, femenina y Latinx se ve forzada a operar. Al combinar representaciones visuales aparentemente no relacionadas, quiero crear oportunidades para que el espectador considere cómo las imágenes que típicamente se ven como inofensivas—como una estatua neoclásica de un cuerpo femenino desnudo, la representación pública de un valiente hombre montando un caballo, o un retrato de Hollywood clásico iluminado suavemente—pueden ser perjudiciales para la forma en que nos relacionamos y pensamos sobre la clase, las dinámicas de poder y el género.
Luciana Pinchiero
Brooklyn, 2024
Luciana Pinchiero (Rosario, Argentina)
Vive y trabaja en in Brooklyn, Nueva York
Formación
2015 Parsons The New School for Design, New York, NY – Masters in Fine Arts, Masters Degree in Fine Arts/ Studio Art
2013 Otis College of Art and Design, Los Angeles, CA – Bachelor of Fine Arts, Major in Fine Arts/Photography. Minor in Art History
Exposiciones individuales
2024 Magic in Vienna, Museums Quartier Wien (Public Exhibition) Viena, Austria
2024 Bad Posture, Praxis Gallery, Nueva York (NY), Estados Unidos
Group exhibitions
2024 Love in the Time of Chaos, The Locker Room, Nueva York (NY), Estados Unidos
2022 Reviving Venus (two-person exhibition with artist Gal Cohen), SPRING/BREAK Art Show, Nueva York (NY), Estados Unidos
2022 Office Hours Poetry Workshop Broadside Exhibition, Bureau of General Services – Queer Division, The Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center, Nueva York (NY), Estados Unidos
2021 Bronx Calling: The Fifth AIM Biennial, The Bronx Museum of the Arts, Bronx (NY), Estados Unidos
2021 Sobre/Mesa, Clemente Soto Vélez Cultural and Educational Center, Nueva York (NY), Estados Unidos
2019 Supported at Its End, Hanging By Its Weight, The Loisaida Center, Nueva York (NY), Estados Unidos
2018 In Warmth, The Living Gallery Outpost, Nueva York (NY), Estados Unidos
2017 List í Ljósi 2017 (Light Festival), Seyðisfjörður, Islandia
2017 Independence is Better Than Meat, Seyðisfjörður, Islandia
2017 Cuadernos de Artista, Consulado Argentino, Nueva York (NY), Estados Unidos
2016 Project Your Desire (Here), Galerie DIX9 and Nexialism Center of Research, París, Francia
2016 A Dialogue with Cortázar, Clemente Soto Vélez Cultural and Educational Center, Nueva York (NY), Estados Unidos
2016 Hundred, A Small Works Exhibition, World Money Gallery, Brooklyn (NY), Estados Unidos
2016 Permeate The House, The Hollows Art Space, Brooklyn (NY), Estados Unidos
2015 Staves, Gussets, Laths, Tenons, The Hollows Art Space, Brooklyn (NY), Estados Unidos
2015 Perform Chinatown, Los Ángeles, Estados Unidos
2015 apARTment #2, hosted by GraftArt, Brooklyn (NY), Estados Unidos
2015 Auto-Chemistry, The Hollows Art Space, Brooklyn (NY), Estados Unidos
2015 Off Pink Parsons MFA Thesis Exhibition 2015, The Kitchen, Nueva York (NY), Estados Unidos
2015 Migratory Patterns, CuatroH Art Space, Brooklyn (NY), Estados Unidos
2014 Over The Edge: Paperworks Unbound Part 1, Williamsburg Art and History Center, Brooklyn (NY), Estados Unidos
2014 Hysterically Accurate, 25 East Gallery, Nueva York (NY), Estados Unidos
2014 Shine Bright Like a Diamond, 25 East Gallery, Nueva York (NY), Estados Unidos
2014 Lumpy Discourses, 25 East Gallery, Nueva York (NY), Estados Unidos
2013 We Are Making People’s Days As Much As We Are Ruining Them!, Galef Building at Otis College of Art and Design, Los Ángeles, Estados Unidos
2013 Women’s Day Festival, Museum of Latin American Art, Long Beach, Estados Unidos
2012 You Intersect Me, I Intersect You, The Intersection Between You and Me, Bolsky Gallery, Los Ángeles, Estados Unidos
Premios y distinciones
2019 A Gesture, An Expression, Happyluckyno1 Gallery, Brooklyn (NY), Estados Unidos
2018 Residencia de artista / Beca en The Bronx Museum – Artist in Marketplace Program (AIM) Fall 2018, Bronx (NY), Estados Unidos
2017 Residencia de artista, Full-Time Teacher and Student Mentor at LungA School, Seyðisfjörður, Islandia
2017 LungA Residency Beca, Seyðisfjörður, Islandia
2015 Parsons Student Senate Scholarship for research with JASL Collective in Kripalu, MA, Parsons The New School for Design, Nueva York (NY), Estados Unidos
2013-2015 Parsons University Merit Scholarship, Parsons The New School for Design, Nueva York (NY), Estados Unidos
2013-2015 Parsons Student Representative, Parsons The New School for Design, Nueva York (NY), Estados Unidos
2013 Otis Honors Achievement and Valedictorian Candidate of Class 2013, Otis College of Art and Design, Los Ángeles (CA), Estados Unidos
2010-2013 Otis Dean’s List, Otis College of Art and Design, Los Ángeles (CA), Estados Unidos