Sofia Quirno | Beat Around the Bush

Praxis se complace en presentar Beat Around the Bush, una exposición individual de la artista argentina Sofía Quirno.

La muestra estará abierta desde el jueves 14 de marzo hasta el sábado 4 de mayo de 2024.  La recepción de inauguración será el jueves 14 de marzo de 6 a 8 pm.

Esta exposición de Sofía Quirno está realizada a partir de una serie de planos e imágenes, unidos por bisagras. Las referencias están articuladas en pinturas, las pinturas están articuladas en las paredes, las imágenes están divididas por la mitad como si estuvieran articuladas. Nominalmente, se trata de pinturas de paisajes con implicaciones de cuerpos, aunque mirándolas es difícil saber por dónde empezar a hablar de los paisajes. Se despliegan como paisajes, tal vez, con bisagras como horizontes.

Aún así, hay troncos y ramas de árboles, bancos, algo que parece una montaña. Vistas desde ventanas y paisajes lunares. Algunas de las vistas son reproducciones añadidas de otras obras de arte; algunos de ellos están pintados como si estuvieran clavados. Nada está pintado de manera consistente, pero la sensibilidad de Quirno está presente en su calidad de línea y tacto, que es urgente a la par que cuestionante. Las imágenes se interrumpen a mitad de camino, cambiando de color o de escala, o incluso de dirección. Las pinturas también interrumpen la pared, donde varios glifos yónicos la adornan y la convierten también en una pintura (en relieve).

¿Qué es incluso un paisaje? ¿Es algo que existe afuera, o ideas y esperanzas que vienen de adentro y que imponemos a un espacio? Si es esto último, ¿no hace eso que cada “paisaje” sea como un niño, nacido del seno de una imaginación fértil? Entonces, ¿qué pasa con todas las mujeres en los paisajes, la asociación del paisaje con la encarnación femenina, desde los primeros glifos hasta los trabajos en tierra? Las superficies de las cuevas pintadas incluyen íconos de fertilidad junto con los de animales y caza: pinturas de paisajes escritas por diferentes personas a lo largo del tiempo que desean abundancia a lo largo de generaciones. Pero también sucedió algo más: la figura se convirtió en terreno, la mujer como paisaje, para ser dominada y adorada. Es difícil mantener la subjetividad cuando el tema se ha difundido en el espacio. ¿Estaba Ana Mendieta tratando de restaurar el elemento encantador de esta asociación y Louise Bourgeois su amenaza? Cada una de estas preguntas lleva al espectador un paso atrás, nos devuelve de la plenitud del espacio a una superficie, donde la imagen del paisaje es inseparable del lenguaje que evoca tanto a él como a los cuerpos dentro de él.

Irse por las ramas. Váyase del arbusto. Mano y arbusto. Sostén el arbusto. Dar vueltas, dar vueltas. Arbustos llenos, masturbación, juegos previos. Dejar de latir, etc. Mirada del ombligo, recursividad y estudio. Golpe y bate, arbusto y libros. Que es otra manera de decir: ve al grano. ¡Suficiente! Pero resulta que el punto era el alrededor. “Andarse por las ramas” proviene de la caza medieval, donde la paliza tenía como objetivo despertar indirectamente a la presa escondida en el interior, para dispararle de manera segura, como deporte o sustento. ¿Por qué dejar de golpear y de los arbustos cuando la alternativa es la muerte instantánea, en lugar de algo más sutil y prolongado?

Para Quirno, la pintura es como estos juegos de lenguaje, donde la significación y la objetivación van y vienen. Hay un cierto grado de precariedad en esta actividad, como si toda la empresa corriera el riesgo de derrumbarse, y ese es el punto. Para qué pintar si no para hablar de cómo nuestra realidad es, de hecho, contingente; depende de convenciones de pensamiento que han afectado las condiciones materiales de género, naturaleza e imagen. Las pinturas de Quirno utilizan estas convenciones como accesorios, presentando la cuestión de la representación como un teatro de bricolaje.

Algunas premisas a tener en cuenta:

Una pintura no es un cuerpo, pero un cuerpo podría ser una página. 

Una imagen es uno de muchos tipos de texto. 

Cuándo una puerta no es una puerta? Cuando es un frasco. 

Un gesto es arbusto, imagen, vagina, letra. 

Cualquiera de estos puede convertirse en otro, pero es difícil que cualquier cosa se convierta en un cuerpo porque sigues encontrándote con “el cuerpo”.

Imagínese pasar por todo esto, sólo para encontrar Étant Donnés, tanto la reproducción de la famosa última pieza de Marcel Duchamp en la pintura de Quirno como el significado de la traducción del título, “lo que se da”. En realidad no es un paisaje sino la puesta en escena de una figura en el paisaje, presumiblemente una mujer, y se parece más a la escena de un crimen que a cualquier otra cosa. “Lo dado” es una forma útil de enmarcar aquello a lo que reacciona la obra de Quirno, tanto a la historia del arte occidental como a la misoginia y cosificación implícitas que rodean cualquier consideración de lo que significa tener un cuerpo con género. 

Como todo lo demás en estas pinturas, el género es difícil de localizar. Tratan “sobre” el género de la misma manera que uno podría hablar “sobre” un arbusto. El género, la feminidad y el feminismo parecen ser el verdadero tema de la obra, pero Quirno les niega un lugar de aterrizaje, para que no se vuelvan fijos y seguros (como tendemos a quererlos). Incluso los glifos de coños que literalmente marcan el territorio de esta exposición nos conducen no al cuerpo sino al cuerpo como lenguaje e idea, es decir, cómo el cuerpo puede ser tomado de sí mismo. Y, sin embargo, no se puede escapar de ello. Quirno escribe en su diario: “El cuerpo no puede salir/la sombra no puede deshacerse”, como si la materialidad y el desplazamiento se necesitaran mutuamente. 

Esto hace que el trabajo parezca pesado, y no lo es. El toque de Quirno es ligero y curioso, y sus decisiones divertidas. Nos invita a reírnos de las imposibilidades que presenta, nos mantiene relajados mostrándonos cuánto placer se puede encontrar en desarmar las paradojas y volverlas a armar con más espacio para vivir. La risa puede tomar el lugar del cuerpo mientras pensamos. fuera. 

 

Texto de Gaby Collins Fernández