Praxis is pleased to present Misshapes, a group exhibition by the Argentine artists Majo Caporaletti, Candelaria Fernández Coya, Emilia Hendreich, Belén López de Carlo y Francisco Ratti. 

The show will be open from Thursday, July 11 to Friday, August 30, 2024. 

In Misshapes, what we perceive as real loses its natural form. Majo Caporaletti, Candelaria Fernández Coya, Emilia Hendreich, Belén López de Carlo, and Francisco Ratti collectively explore the distortion of everyday references as a means of communication. Here, deformity transcends negative connotations : it becomes  a transformative process through which the artists comment on what surrounds us. Our present and our reality are in this exhibition filtered through fantasy.

How do we connect to each other? This is the question that traverses Belén López de Carlo’s series Millennials. Humans who do not see each other and humans who hold our gaze, forcing us to be voyeurs of a cold universe. Paintings that mimic the HD of the screen, echoing the paradoxical loneliness within our hyper-connected digital personas.. Characters that make us question how we choose to present ourselves at a time when our online profiles are an integral part of our personality.

Hidden among everyday landscapes, the figure of Emilia Hendreich (literally) appears. In an exercise of translation, the artist’s selfies transform into oil paintings on canvas. Emilia then lets us peek into her intimacy, her house, her neighborhood, her workshop, reflecting on the urgency of constant documentation. This urgency to capture every moment is perpetuated in Emilia’s work. These traces of everyday life, trapped in our cell phones and translated onto the canvas by the artist, compel us to question whether what we have in front of us is real.

In that space between digital life and tangible life, Francisco Ratti’s paintings emerge: Post-digital works, first conceived as drawings on a screen and then turned into canvases painted with acrylic. In this transposition, Ratti forces us to look twice: how do we view a painting? How do we view a screen? What is this that I have before me? His artworks explore the intersection where artistic imitation of the digital questions artificial intelligences’ mimicry of human creativity.

On the other side of a reality filled with information, Majo Caporaletti’s paintings appear: Women who look inward, stripped-down environments, animals that speak of a return to nature. This group of oils presents unfamiliar places to our eyes, which become accustomed to the atmosphere of mystery as contemplation progresses. Majo paints forces at rest, transmitting the moment of calm before or after the action. Her oils invite viewers to pause amidst the frenetic pace of daily life. 

And what about the images that appear when we close our eyes? For Candelaria Fernández Coya, dreams are also part of our everyday universe, part of our imagination. Works where what we believe known is disrupted: Waving skies, stretched animals, distorted humans. These landscapes seem to hold a secret, the enigma of the dreamlike.

Misshapes brings together five contemporary Argentine artists who deform what we conceive as real. What we consider figurative, each of them approaches in an intimate and personal way. Their collective works encourage viewers to look beyond surface appearances, training our gaze to seek authenticity through these transformative distortions. Through these deformations, we learn about our own existence.

Text by Lucía Matusevich

Praxis se complace en presentar Misshapes, una exposición colectiva de los artistas argentinos Majo Caporaletti, Candelaria Fernández Coya, Emilia Hendreich, Belén López de Carlo y Francisco Ratti.

La muestra permanecerá abierta del jueves 11 de julio al viernes 30 de agosto de 2024.

En Misshapes, lo que percibimos como real pierde su forma natural. Majo Caporaletti, Candelaria Fernández Coya, Emilia Hendreich, Belén López de Carlo y Francisco Ratti exploran colectivamente la distorsión de las referencias cotidianas como medio de comunicación. Aquí, la deformidad trasciende las connotaciones negativas: se convierte en un proceso transformador a través del cual los artistas comentan lo que nos rodea. Nuestro presente y nuestra realidad se filtran en esta exposición a través de la fantasía.

¿Cómo conectamos unos con otros? Esta es la pregunta que atraviesa la serie Millennials de Belén López de Carlo. Humanos que no se ven y humanos que sostienen nuestra mirada, obligándonos a ser voyeurs de un universo frío. Pinturas que imitan la alta definición de la pantalla, haciéndose eco de la paradójica soledad de nuestros hiperconectados personajes digitales. Personajes que nos hacen cuestionarnos cómo elegimos presentarnos en una época en la que nuestros perfiles en línea son parte integrante de nuestra personalidad.

Oculta entre paisajes cotidianos, aparece (literalmente) la figura de Emilia Hendreich. En un ejercicio de traducción, los selfies de la artista se transforman en óleos sobre lienzo. Emilia nos deja entonces asomarnos a su intimidad, a su casa, a su barrio, a su taller, reflexionando sobre la urgencia de la documentación constante. Esta urgencia por capturar cada momento se perpetúa en la obra de Emilia. Estas huellas de la vida cotidiana, atrapadas en nuestros teléfonos móviles y trasladadas al lienzo por la artista, nos obligan a cuestionarnos si lo que tenemos delante es real.

En ese espacio entre la vida digital y la vida tangible surgen las pinturas de Francisco Ratti: Obras postdigitales, primero concebidas como dibujos en una pantalla y luego convertidas en lienzos pintados con acrílico. En esta transposición, Ratti nos obliga a mirar dos veces: ¿cómo vemos un cuadro? ¿Cómo vemos una pantalla? ¿Qué es esto que tengo ante mí? Sus obras exploran la intersección en la que la imitación artística de lo digital cuestiona la imitación de la creatividad humana por parte de las inteligencias artificiales.

Al otro lado de una realidad repleta de información, aparecen las pinturas de Majo Caporaletti: Mujeres que miran hacia dentro, entornos despojados, animales que hablan de una vuelta a la naturaleza. Este grupo de óleos presenta lugares desconocidos a nuestros ojos, que se acostumbran a la atmósfera de misterio a medida que avanza la contemplación. Majo pinta fuerzas en reposo, transmitiendo el momento de calma antes o después de la acción. Sus óleos invitan al espectador a hacer una pausa en medio del ritmo frenético de la vida cotidiana.

¿Y qué hay de las imágenes que aparecen cuando cerramos los ojos? Para Candelaria Fernández Coya, los sueños también forman parte de nuestro universo cotidiano, de nuestra imaginación. Obras donde lo que creemos conocido se trastoca: Cielos ondulantes, animales estirados, humanos distorsionados. Estos paisajes parecen guardar un secreto, el enigma de lo onírico.

Misshapes reúne a cinco artistas argentinos contemporáneos que deforman lo que concebimos como real. Lo que consideramos figurativo, cada uno de ellos lo aborda de forma íntima y personal. Sus obras colectivas animan al espectador a mirar más allá de las apariencias superficiales, entrenando nuestra mirada para buscar la autenticidad a través de estas distorsiones transformadoras. A través de estas deformaciones, aprendemos sobre nuestra propia existencia.

Texto de Lucía Matusevich