Silvia Gurfein

La celebración de la materia, el color y la forma

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La celebración de la materia, el color y la forma


Artista Exhibido:

Silvia Gurfein

La celebración de la materia, el color y la forma.
Por Ana Martínez Quijano

Cuando culmina una jornada de trabajo, Gurfein limpia su paleta, arrastra los restos de pintura y los coloca sobre una tela. Desde que comenzó a pintar la artista reitera el procedimiento: guarda los excedentes del óleo. De este modo crece el espesor del sedimento. Atesorado primero como un resto, sin otro afán estético más que, sencillamente, el placer que depara contemplarlo, ocupa un lugar en el taller.
No obstante, si se mira esta acumulación de material desde la perspectiva actual, bien puede ser analizada con un enfoque arqueológico. Capa sobre capa los restos del óleo resguardan la memoria de la pintura a través de los siglos, evocan el brillo de los cuadros realizados con aceites en el pasado y también en el presente. La sensación del pincel deslizándose sobre el lienzo no ha cambiado.
Hoy, cada cuadro provee la suma de sus colores para un nuevo empaste que se estratificará y se transfigurará hasta tornarse duro como la piedra.
El tiempo jugó su papel, determinó que, mientras las vetas de color se solidificaban, las capas del sentido se consolidaban. La razón de ser y el estar ahí de la materia adquirían su dimensión conceptual.
Y así comenzaron a cobrar cuerpo en la mente de Gurfein las cuestiones artísticas, filosóficas y emocionales, que podía condensar un elemento potencialmente expresivo. El vuelo de la imaginación se confabuló para que realizara un corte longitudinal de la materia. La obra, una pequeña pieza arqueológica, ostenta la condición poética de una ruina: “un resto del pasado que insiste sobre el presente y que manifiesta su resistencia a desaparecer…”1
Hay una pieza que parece el universo deshecho en astillas. Al expandirse, los círculos concéntricos que dibujan las rocas diminutas, cobran la forma de una implosión después de un estallido. En la obra Dormida-despierta, un maniquí yace sobre una paleta con una bola de pintura multicolor entre sus brazos. A su lado hay  una forma negra y ovoide y, en abierto contraste, unos conos con los colores que suele preparar Gurfein para sus cuadros.
Los acentos vivaces del color marcan la época: reflejan la contemporaneidad. Los matices de las escalas cromáticas, los corales y turquesas, los rosas y los azules, los amarillos y celestes, los rojos y los tierra, los blancos y los negros, interactúan entre sí con un objetivo: exaltar y poner de manifiesto aquellos colores que provienen de las combinaciones creadas por la artista. Son los tonos vibrantes de las bandas verticales y los que palpitan dentro de las juguetonas retículas.

Por otra parte, sin perder protagonismo, la forma accede a celebrar el color y el color acepta acompañar a la forma. Por momentos, las abstracciones se vuelven hipnóticas. Las pinturas suscitan el deseo de continuar mirándolas y aspiran a constituirse en lo que Walter Benjamín definía como: “aquello de lo cual el ojo no podrá saciarse jamás […] que, al mismo tiempo, nutre en forma continua dicho deseo”.2

Aún teniendo en cuenta el hermetismo de la abstracción, la producción de Gurfein se distingue: la impronta de la subjetividad se percibe en las obras. La alegría de una mañana de sol está presente en el díptico Desayuno en Bloombsbury.
En las pinturas resuenan los contenidos.
El Desayuno…, al igual que otras obras, delata la dedicación al estudio de la pintura de todos los tiempos y la búsqueda de afinidades con la música y la literatura.

1 David Oubiña, Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital, Manantial, Buenos Aires, 2009, p. 42.
2 Benjamin, citado en Ticio Escobar, El arte fuera de sí. La irrepetible aparición de la distancia. El marco incompleto, IVAM, Valencia, p. 35.

Silvia Gurfein

Nació en Buenos Aires el 14 de octubre de 1959. Artista multidisciplinaria es autodidac- ta en pintura, estudió filosofía y artes escénicas. En 1999 / 2000 participó de las clíni- cas de Tulio de Sagastizábal. Del 2001 al 2008 fue docente en el Posgrado de la F.A.D.U/UBA. En 2010 crea
El texto de la obra, taller de escritura para artistas, que dicta en diversas instituciones, como CIA, Centro de Investigaciones Artísticas, y de modo privado. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales.

Premios y Becas: 2012 Beca Nacional Fondo Nacional de las Artes / 2011 Primer Premio XV Premio Klemm a las Artes Visuales / 2010 Premio Itinerancia Andreani con PintorAs / 2005 Beca Programa Intercampos Fundación Telefónica / Concurso de Pintura Fundación Deloitte 2005 Mención Especial del Jurado / Salón Nacional de Rosario 2004 Mención Especial del jurado Salón Nacional de Rosario 2002 Mención Especial del jurado

Principales exposiciones individuales: 2010 El libro de las excepciones Zavaleta- Lab, Buenos Aires, Argentina y Galería Casa Triangulo, San Pablo, Brasil 2007 Tempo- ral Galería ZavaletaLab 2006 Concentrada Galería Casa Triangulo, San Pablo, Brasil 2004 El Oído ZavaletaLab, Buenos Aires, Argentina

Principales exposiciones colectivas: 2012 Proyecto Vergel / María Casado Home Gallery Últimas Tendencias II / MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / Geométricos Hoy-Caminos en expansión (Colección MACBA Museo de Arte Contempo- ráneo de Buenos Aires) Museo Caraffa, Córdoba, Centro Cultural del Bicentenario, Santiago del Estero / PintorAs Casa Argentina de la Cité Universitaire, Paris, Francia 2011 PintorAs C.C.Borges 2010 PintorAs MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina 2009 Beloved Structure: the Argentine Legacy Galería Alejandra Von Hartz, Miami, Estados Unidos / Rigor y estructura Fondo Nacional de las Artes/ Porqué Pintura Fondo Nacional de las Artes 2008 Blanco Centro Cultural Borges y Museo de Arte de Tigre 2007 La espiral de Moebius o los límites de la pintura Centro Cultural Parque de España/AECI, Rosario, Argentina 2006 Pintura Subyacente Centro Cultural de España en Buenos Aires / Motivos personales Macro – Museo de Arte Con- temporáneo de Rosario, Argentina 2005 2D Centro Cultural Parque de España, Rosario/ Incorporaciones recientes. Primer Módulo MACRO, Rosario Argentina 2004 Contempo- ráneo 11 La re-colección Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) – Colección Costantini 2003 Et toutes elles réinventent le monde 19 Centre Regional d’Art Contemporain, Montbeliard, Francia / Gurfein Maculán Museo de Arte Contempo- ráneo Bahía Blanca 2002 Gurfein Masvernat Bertone Centro Cultural Rojas

Participación en certámenes, Bienales, etc.: Premio Banco Nación 2012 / V Premio Banco Central de Pintura 2011 / Premio Klemm 2002-3-4 y 2011 / Premio Andreani 2009 y 2011 / Bienal Nacional de Bahía Blanca 2003-9 / Salón Nacional de Rosario 2002-3-4-5-8 / Chandon 2004-5/ Certamen Iberoamericano de Pintura 2005 / Concur- so de Pintura Fundación Deloitte 2006-5