Exposición grupal organizada por Marlise Jozami con curaduria de Franklin Pedrosa y Adriana Rosemberg en el Centro cultural Banco Do Brasil San Pablo

Artsitas: Asseff, Ananké -Ballesteros, Ernesto--Barreda, Fabiana -Bruzzone, Dino -Costantino, Nicola -Cusnir, Ariel -Da Rin, Flavia

De Caro, Marina -Duville, Matías -Erlich, Leandro -Espina, Tomás -Florido, Estanislao -Gallardo, Ana -Gómez Canle, Max

Harte, Miguel  -Lamothe, Luciana -López, Marcos -López, Mariana -Luna, Leonel -Macchi, Jorge (con Edgardo Rudnitzky)-Minelli, Gian Paolo-Molina, Mariano -Pastorino, Esteban - Pereira, Sandro -Piaggio, Constanza -RES -Rivas, Silvia -Sacco, Graciela -Saraceno, Tomás -Sardón, Mariano -Siquier, Pablo -Tartaglia, Leandro-Tschopp, Leila

Argentina Hoy

del  06 de julio al  30 de agosto

Centro Cultural Banco do Brasil

Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo

Informações: (11) 3113-3651 / 3113-3652

www.bb.com.br/cultura

Por Alicia de Arteaga
De la Redacción de LA NACION

Hijo de griegos, formado en el Colegio Nacional de Buenos Aires, Miguel Kehayoglu supo reunir en su vida y en su trabajo las condiciones naturales de un espartano de ley. Como empresario fundó la exitosa compañía El Espartano, heredera de la tradición milenaria de tejedores orientales a la que sumó su amor por la pintura. De esa relación nació, en 1977, la galería Praxis, pionera en la difusión, comercialización y exportación del arte latinoamericano. Inauguró el concepto de expansión continental con la apertura de filiales en México, Nueva York y, más tarde, Miami. Tras una larga enfermedad, Miguel Kehayoglu se fue como había vivido: silenciosamente. Hasta en el tono de su voz grave se advertía esa vocación por hacer las cosas bien pero sin ruido, con el perfil bajo y la mirada atenta en las dos direcciones hacia las que orientó su vocación: los negocios y el arte. Con Adriana Addiechi, su mujer de toda la vida, tuvo dos hijos: Damián, que ha tomado con energía las riendas de El Espartano, y Nuria, encantadora y sensible, hoy al frente de Praxis, quizás el proyecto más personal y entrañable de su padre. Tuve el privilegio de compartir largas charlas con Miguel en su despacho del último piso del petit-hotel de Arenales, al que supo dotar de un "formato" de exhibición absolutamente innovador. Mientras acariciaba las cuentas del rosario, que siempre tenía entre sus dedos, compartía el entusiasmo por dos programas que definieron el perfil de Praxis: la creación de una colección de serigrafías firmadas por grandes artistas contemporáneos y la convocatoria bautizada 15 x 15, que cada dos años reunía en la galería obras de quince jóvenes creadores seleccionados por quince críticos. Difusión y promoción, ése era el compromiso. Deja Miguel la huella de su trayectoria de humanista, guiada por la certera visión del hombre de negocios. 

Publicado en ADN Cultura Sábado 7 de febrero de 2009.

Los invitamos durante el mes de marzo a conocer la nueva obra que integra nuestra Colección de Gráfica del artista Tulio de Sagastizábal

"Sturmund I " de Tulio de Sagastizábal, serigrafía sobre papel BFK, 75 x 56 cm. edición de 99 ejemplares

El Museo del Barrio de New York, adquirió, en la Feria de Arte Latinoamericano Pinta, tres fotografías de la reconocida artista plástica Andrea Juan para formar parte de su colección permanente.

Serie encapsulados

 "La hostilidad de las grandes ciudades y las manifestaciones de agresión del hombre contra el hombre, generan situaciones extremas, que recuerdan cuentos y relatos del futuro.

Un grupo de personas se encuentra encerrado dentro de una cápsula traslúcida de estructura metálica que se traslada elevándose hacia el cielo hasta desaparecer mientras nuevos grupos encapsulados inician sus recorridos infinitos".

Serie girasoles

"Girasoles, uno de los videos proyectados fue tomado en un campo pampeano de producción de girasol, donde estos se mecen con el viento. El espacio es apacible, hasta que comienzan a quemarse uno por uno, generando un gran incendio que lo devasta todo. El fuego cubre la imagen hasta que comienza a extinguirse, dejando sólo un vacío. La flor de girasol como dicotomía de la imagen: ornamentación/ decoración vs. Fuente de alimento, nutrición del hombre"

Encuentro organizado por la curadora Graciela Taquini y la Galería Praxis Arte Internacional.

Con el fin de participar en una mesa redonda dentro del marco de la muestra Resplandores en el Centro Cultural Recoleta, con curaduría de Graciela Taquini y Rodrigo Alonso nos visitó Nina Colosi, productora, curadora y gestora cultural de Nueva York, creadora del Project Room del Chelsea Art Museum.

IX Bienal de Cuenca

Del 11 de Abril al 11 de Junio 2007

Artistas: Flavia Da Rin - Mariano Molina

Curadora: Victoria Verlichak

Los artistas Flavia Da Rin (instalación fotográfica) y Mariano Molina (mural en la vía pública) representan a la Argentina en la IX Bienal de Cuenca entre el 11 de abril y el 11 de junio de 2007, con curaduría de Victoria Verlichak, perteneciente a la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Convocada en torno a la propuesta artística de “Espacios-tiempos identitarios”, diseñada por Diego Jaramillo Paredes, la Bienal dirigida por René Cardoso Segarra se desarrolla en la bella e histórica ciudad de Cuenca (Ecuador), Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Las obras en las que trabajan Flavia Da Rin y Mariano Molina se hacen cargo de la discusión acerca de la alteridad, de lo transitorio y lo permanente, en el marco de una ciudad en movimiento que atrae y expulsa, que recuerda y olvida.

“Coincidencia de experiencias y memorias, realidades y fantasías, Buenos Aires es una ciudad que posee protagonistas a veces impensados. Entre la atomización social y los nuevos escenarios que propone una urbe repleta de contradicciones, estos artistas exploran su multiplicidad cultural y su topografía, otorgándole un sentido social” dice Verlichak.

El presente envío es posible gracias a la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina, Repsol-YPF, Praxis Arte Internacional y Galería Ruth Benzacar.

Más información: www.bienaldecuenca.org

La exposición Quince x Quince, fotografos x criticos, se presentará en el mes de septiembre en nuestro nuevo espacio Praxis - Wynwood. Y en el mes de noviembre en el Consulado Argentino en New York.

En sus Retratos en Mar de Ajó (2001-2) Trombetta se dedicó a quienes visitan este balneario en el que junto a su familia regentea un hotel (pasa allí cuatro meses del año). En esas pequeñas escenas construidas exploraba el extrañamiento de lo cotidiano. Sus fotos acusaban ya los rasgos de una realidad montada, compuesta ad hoc y abundaron los guiños al clishé publicitario. Vemos el tiempo curiosamente detenido y a los veraneantes posando para la cámara bañados por una luz enrarecida. Algo de la mística del balneario  en el imaginario de la clase medio argentina trasuntan estas fotos. ¿Qué buscamos en cada peregrinación al mar?, ¿Qué encontramos, qué recuperamos en la playa? ¿Volvemos de algún modo para rendir culto al sol una vez mas? ¿Buscamos una complicidad perdida, nuestros cinco minutos en el paraíso?

En las series lugar habitante (2003-4) y Ser Tierra (2005) la fantasía ganó terreno. Trastoco a los seres y las cosas: personas semi-enterradas, escafandras de arena como cascos naturales o cascos blancos como huevos gigantes. En estos trabajos Nicolás logró anudar realidad y ficción de un modo singular. Tematiza la necesidad, la posibilidad, de una relación de amorosa intimidad entre el hombre y la naturaleza. Esa misteriosa empatia y hermandad. La ocasión de recuperar algo de aquel “estado de naturaleza” perdido. Las personas parecen conectar con algo mas primario, mas primitivo en su fusión con el agua y la tierra, a través de las caricias de la arena o el sol. En la posibilidad de la desnudez casi total, en la voluptuosidad del mar, su vibración, su musicalidad. Y los niños en su pulsión por el entretenimiento, y los adultos que se dejan enterrar, algo de la experiencia uterina, del agua y calor. Un calor primigenio. Y el horror y la atracción de algo ancestral cuando la naturaleza se visita no domesticada, sin guías ni rutas valladas. El temor y el placer de dejar que asome el animal que nos habita, el terror de fundirse, de ser tomado por ese lugar del que venimos.

Trombetta comienza así a explorar una interpretación de la naturaleza y sus reinos (mineral, vegetal y animal) en clave surreal con algo de ciencia ficción. En sus fotos y videos más recientes (Ser nube, 2006) son una vez mas el marco de la escena, el cielo, la tierra y el mar, sin embargo se atiene cada vez menos a lo que hay. Ensaya un esbozo de narración con secuencias de fotos (800 por video aproximadamente). Diseña vestuarios, dirige a sus actores y trabaja en colaboración con un músico: Oliverio, y un cineasta: Ignacio Laxalde.

“A tientas y a locas” parece moverse este ser-nube. ¿Huye o regresa? Con la nitidez espasmódica del sueño, esta criatura mullida que orilla lo animal, de torpe y pesado andar, irá y vendrá, se confundirá con su sombra, arderá, nacerá, morirá…o dará sus primeros pasos?

Este paisaje es mi alma, parece decir Nicolás Trombetta. “Si pudiera cambiaría la forma de médano”, confiesa. Recorre su errante criatura bellas e inquietantes postales de una naturaleza soñada. En algunos casos Nicolás enrarece aún mas las condiciones de luz y sus fotos y videos tendrán ya la textura de esa muerte pasajera que es el sueño o la pesadilla.

Gabriela Francone.

Las flores son los órganos sexuales de las plantas, formas fastuosas que son en verdad sofisticados sistemas para atraer a sus polinizadores. Quiero mostrar mediante un estudio digital lo hermosas, terroríficas, sensuales y misteriosas que pueden ser. Mi idea es la de apartarme de la descripción romántica de la imagineria tradicional de las flores, para crear una visión exuberante de la naturaleza, un minúsculo retrato del mundo predatorio en el que vivimos. Solo se necesita observar una filmación en cámara rápida para desmentir la aparente placidez de la vida vegetal: son seres tan voraces y desvergonzadamente ávidos como cualquier otro. La creciente certeza de estos supuestos me urgió a buscar la mejor manera de comunicarlos.

Luego de probar varias técnicas fotográficas descubrí que al iluminar las flores con la luz del flash, aislándolas mediante la subexposición del fondo se acentuaba la sensación de sobrecogimiento que producen sus formas, haciéndolas a veces monstruosas, extrañas. Luego de la recolección fotográfica de las imágenes en el lugar en donde crecen estas plantas, se completa el trabajo en el laboratorio digital, en donde se exageran los colores y se limpian los fondos para dar un acabado perfecto y completamente irreal. Es crucial el punto del extrañamiento de las imágenes. La sensación de artificialidad se acrecentará aun más con la impresión sobre papel metálico.

La mayoría de estas flores son diminutas y crecen a los costados de un camino cualquiera, pequeños tesoros pasados por alto por el excursionista.