Praxis Arte Internacional invita a Ud. A visitar la muestra que se inaugurará el viernes 30 de junio a las 19:00 y permanecerá abierta hasta el 26 de julio.

AUGUSTO ZANELA

Fotografías – Video Instalación

La presente exposición abarca un periodo de casi 10 años en el trabajo de Augusto Zanela. Se exhiben obras fotográficas que datan del periodo 1997-2004, algunas inéditas, junto con obras recientes del campo del video y de la imagen electrónica. Estas obras le valieron reconocimientos tales como el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Artes Visuales 2004, Nuevos Medios e Instalaciones.

Al recorrer esta exhibición, podemos acceder al universo de ideas y practicas que signan su obra, y también a la exploración de materiales y recursos aplicados a cada proyecto, los cuales nos permiten entender otros modos de pensar los medios de producción visual contemporáneos.

Por Victoria Verlichak

Sinfonía de sentimientos y horizontes en estas “Pinturas 2004-2005” de Carlos Masoch, distribuidas en una serie de siete suites que discurren entre la interrogación por el sentido de la existencia y la pasión del artista por el oficio de la pintura. Sombras y desasosiego, pero también luces, humor y fantasía en decenas de apariencias, en pequeño y gran formato, que resumen tareas absurdas y héroes extravagantes, crueldades y homenajes.

“La vida es como una sucesión de cajas de Pandora” dice el artista, pensando en las sorpresas y en los compartimientos de cada realidad que tanto desatan naufragios como liberan esperanzas.

Las pinturas de esta exposición visitan ambos escenarios, describiendo un recorrido que se inicia con el peso que acarrea Sísifo (que remota una y otra vez la cuesta con su pesada carga), pasa por lo real maravilloso y la “vida de santos”, por juegos tenebrosos y la infancia sacrificada, y concluye con un tributo a Spilimbergo y con la rara placidez de algunos retratos de interiores de salas y cocinas.

Pequeños arrepentimientos en estos óleos y acrílicos, que transmiten muy bien el hecho de que, a esta altura, la pintura es un espacio irremplazable en la vida y el trabajo de Masoch que, como en sucesivas olas, lo llevaron antes por otros rumbos –el de los medios de comunicación y las artes escénicas-, para depositarlo nuevamente, como desde hace más 30 años, en la intimidas y la reflexión de su taller.

El artista multiplica vistas y personajes que transitan lo cotidiano y lo inconcebible, lo insubstancial y lo misterioso. Por momentos, reina la ambigüedad, la locura pero también la ilusión, en estas entrañables representaciones que son siempre una y la misma.

Praxis Arte Internacional invita a UD. A visitar la muestra que se inaugurará el viernes 28 de julio a las 19:00 y permanecerá abierta hasta el 23 de agosto.

La paradoja es esa extraña figura del pensamiento muchas veces inverosímil, contradictoria. El parónimo es la propiedad de los vocablos vinculados entre sí solamente por su etimología, su forma o su sonido.

“arma desarma” es, de algún modo, paradoja de parónimos si pienso que arma es la acción constructiva que entrelaza las partes en vistas al todo, pero también puede ser el instrumento bélico capaz de fragmentar en cientos de partes, pero también al acto de dejar inerme al portador del instrumento bélico, entonces, sube un punto la seguridad y éste es uno de los disparadores de la serie de mi muestra: el juego de opuestos seguridad / inseguridad individual y colectiva, su fragilidad, su vulnerabilidad.

Los 1000 dedales metálicos que incorporo a mi obra son el icono que elijo para expresar el acto de precaución de quién no quiere ser lastimado, es la coraza que protege, la pequeña armadura. Los múltiples dedales se expanden y se autoprotegen pero también pueden triturarse o tomarse esquivos al demandante de sus funciones y obligarlo a sortear los obstáculos del laberinto.

El sentido paradójico reaparece en las frases en código Braile a partir del momento en que los dedales están concebidos para “proteger los dedos”, es decir, recibirlos en su interior, mientras que el tacto es el sentido primordial en la utilización de este código y son entonces los dedos los que acechan en el exterior del dedal.

Decidí plasmar la paradoja en la acción de tejer con alambre cuya memoria elástica no hace reacio al doblamiento constante. El objeto individual es el alambre y su rigidez pero el tejido arma una trama colectiva y flexible que desarma su capacidad punzante. La delgada sección del alambre aumenta su visibilidad al proyectar su sombra en la pared por efecto de la luz. Así, el tejido real protege al tejido proyectado, lo tangible da seguridad a lo insustancial.

En sus Retratos en Mar de Ajó (2001-2) Trombetta se dedicó a quienes visitan este balneario en el que junto a su familia regentea un hotel (pasa allí cuatro meses del año). En esas pequeñas escenas construidas exploraba el extrañamiento de lo cotidiano. Sus fotos acusaban ya los rasgos de una realidad montada, compuesta ad hoc y abundaron los guiños al clishé publicitario. Vemos el tiempo curiosamente detenido y a los veraneantes posando para la cámara bañados por una luz enrarecida. Algo de la mística del balneario  en el imaginario de la clase medio argentina trasuntan estas fotos. ¿Qué buscamos en cada peregrinación al mar?, ¿Qué encontramos, qué recuperamos en la playa? ¿Volvemos de algún modo para rendir culto al sol una vez mas? ¿Buscamos una complicidad perdida, nuestros cinco minutos en el paraíso?

En las series lugar habitante (2003-4) y Ser Tierra (2005) la fantasía ganó terreno. Trastoco a los seres y las cosas: personas semi-enterradas, escafandras de arena como cascos naturales o cascos blancos como huevos gigantes. En estos trabajos Nicolás logró anudar realidad y ficción de un modo singular. Tematiza la necesidad, la posibilidad, de una relación de amorosa intimidad entre el hombre y la naturaleza. Esa misteriosa empatia y hermandad. La ocasión de recuperar algo de aquel “estado de naturaleza” perdido. Las personas parecen conectar con algo mas primario, mas primitivo en su fusión con el agua y la tierra, a través de las caricias de la arena o el sol. En la posibilidad de la desnudez casi total, en la voluptuosidad del mar, su vibración, su musicalidad. Y los niños en su pulsión por el entretenimiento, y los adultos que se dejan enterrar, algo de la experiencia uterina, del agua y calor. Un calor primigenio. Y el horror y la atracción de algo ancestral cuando la naturaleza se visita no domesticada, sin guías ni rutas valladas. El temor y el placer de dejar que asome el animal que nos habita, el terror de fundirse, de ser tomado por ese lugar del que venimos.

Trombetta comienza así a explorar una interpretación de la naturaleza y sus reinos (mineral, vegetal y animal) en clave surreal con algo de ciencia ficción. En sus fotos y videos más recientes (Ser nube, 2006) son una vez mas el marco de la escena, el cielo, la tierra y el mar, sin embargo se atiene cada vez menos a lo que hay. Ensaya un esbozo de narración con secuencias de fotos (800 por video aproximadamente). Diseña vestuarios, dirige a sus actores y trabaja en colaboración con un músico: Oliverio, y un cineasta: Ignacio Laxalde.

“A tientas y a locas” parece moverse este ser-nube. ¿Huye o regresa? Con la nitidez espasmódica del sueño, esta criatura mullida que orilla lo animal, de torpe y pesado andar, irá y vendrá, se confundirá con su sombra, arderá, nacerá, morirá…o dará sus primeros pasos?

Este paisaje es mi alma, parece decir Nicolás Trombetta. “Si pudiera cambiaría la forma de médano”, confiesa. Recorre su errante criatura bellas e inquietantes postales de una naturaleza soñada. En algunos casos Nicolás enrarece aún mas las condiciones de luz y sus fotos y videos tendrán ya la textura de esa muerte pasajera que es el sueño o la pesadilla.

Gabriela Francone.

Leandro Mussi - Alejandro Gigli - Julieta Spivak-Verónica Virasoro

Praxis Arte Internacional invita a Ud. a visitar la muestra que se inaugurarà el viernes 26 de octubre a las 19:00 y permanecerá abierta hasta el 28 de noviembre de 2007.