Noviembre 24 - Diciembre 22

Inauguración: Viernes 27 de abril a las 19:00hs.

Cierre: 22 de mayo

Lugar: Praxis- Arenales 1311

Horario: Lunes a Viernes de 10:30 a 20:00hs. y sábados de 10:30 a 14:00hs.

Artistas x críticos: Adrián Mazzieri - Rodrigo Alonso / Gerardo Oberto - Alicia de Arteaga / Diego Haboba - Ana María Battistozzi / Daniel Callori - Mercedes Casanegra / Martín Guiot - María Tresa Constantín / Eva Kazttor - Albino Dieguez Videla /  Carla Benedetti - Marcelo de la Fuente / Livia Carbonelli - Cecilia Fiel / Natalia Lipovetsky - Eva Grinstein / Sebastián Pinciroli - Adriana Lauría / Martín Legón Ana Martínez Quijano / Gabriel Grün - Julio Sánchez / Rosario Zorraquín – Clelia Taricco / Silvia Ravetta - Victoria Verlichak.

Praxis Arte Internacional fue fundada en Buenos Aires, en el año 1977 por el empresario, filántropo, coleccionista y mecenas argentino Miguel Kehayoglu. Su objetivo fue crear una institución que acercase a la audiencia mundial, la inminente creatividad e imaginación del arte contemporáneo latinoamericano. Gracias al alto alcance y amplio espectro de su programa, Praxis fue liderando nuevos espacios de difusión en Estados Unidos y América del Sur. Es así que en la actualidad representa un rol clave como nexo entre artistas, coleccionistas y críticos alrededor del mundo y es un importante referente del panorama cultural latinoamericano.

Asimismo y como parte de su programa de difusión la galería realiza, a modo de bienal, una exposición itinerante con la finalidad de promover a artistas emergentes; en la cual se invita a importantes criticos de arte a seleccionar a un joven artista, que será representativo de su época.

Es por esta razón y con motivo de nuestro 30° aniversario, que deseamos agradecer la participación de reconocidos investigadores, criticos y teoricos del Arte que nos apoyaron incondicionalmente en este programa de difusión, colaborando no sólo en la selección de los artistas sino también en la excelente producción de textos que dan cuerpo al catalogo de la exposición.

En el mejor de los casos el artista hoy sabe expresar una ambición, poner en imagen una intención, una sensación y de allí elegir el tema que lo definirá, desafiando la sagacidad del espectador. Este reconstruirá su imaginario y asumirá el rol de lector ingenuo o agudo.

Las obras de Verónica Virasoro dan, en una primera mirada, la sensación de ser grandes pinturas-dibujos para historietas cuya narración ha sido interrumpida y que solamente nos muestra el inicio, esperando que la parábola no se interrumpa en el recorrido de la muestra hasta que finalmente sea develada. Pero no es así, ya que ella trabaja en el umbral del texto, enfatizando los dos medios genuinos de su trabajo que son el dibujo y el color.

El dibujo, como decía Ingres, es la probidad del arte y en la obra de Virasoro es tan honesto que no se detiene ni titubea, es directo, limpio, claro y en su forma simple e ingenua se adivina lentamente la trampa: primero nos introduce en un mundo de imágenes ambiguas y tensas, amables e irónicas. Es en este lugar donde se devela el misterio, ella narra el dibujo, no la posible historia candorosa en la que quedamos sorprendidos en la primera mirada; el gato, la piedra o la bota, si bien atractivos, anhelan el esplendor de la línea, que es su orgullo y de donde nunca saldrán.

Las telas están recubiertas de bellos colores planos que producen también otro discurso, o un simple texto que actúa solitariamente, imponiendo una segunda mirada que por un lado legitime al dibujo y por otro se manifieste en toda su inmanencia.

El dibujo y el color, estas son las dos dimensiones donde la artista juega con pasión y talento, he allí su virtud.

Hugo Petruschansky