27 de Octubre al 22  de Noviembre

Se desarrollara en esta oportunidad como material: la madera. Utilizado a través de la historia, para infinidad de objetos, desde un engranaje hasta una casa, desde un puente hasta un fósforo, desde un barco hasta una hoja de papel.

Quizás en ésta, nuestra época, lo vemos con una conciencia ambiental madura, intentando concientizarnos de las limitaciones y responsabilidad en el uso indiscriminado de un recurso natural escaso.

De modo que con la base común, del cuidado en su uso, mostraremos visiones diversas en la aplicación del mismo.

Desde lo material, como madera maciza sustentable, placa multilaminada, placa de MDF, chapa de madera.

Desde lo tipológico, como objetos para el descanso, para iluminar, para colgar, para observar.

Desde lo técnico con diversos procesos productivos industriales o artesanales y distintos acabados superficiales.

Desde lo formal expresando cada tecnología su mejor conducta, lo laminar, lo lineal, lo volumétrico. O bien forzándola hasta sus límites posibles o su contradicción.

Tal vez como instrumento de comunicación del alma o el decir de un artista.

Gastón Girod

Invitados

Yamila Garat

Alejandro Sticotti

Enrique Salvatierra

Mohamid Cristian

Alejandro Storbel

Pedro Erramouspe

Galeano Poggi

Praxis Arte Internacional invita a Ud. a visitar la exposición "Complicidad cósmica" del artista argentino contemporáneo Dani Dan que se inaugurará el viernes 25 de abril a las 19:00 y permanecerá abierta hasta el 28 de mayo de 2008.

Pone en evidencia la producción en serie, o las líneas de productos. Un rubro, un conjunto  de modelos. Cada alfombra como parte de una línea troqueles vaca. Vaca de lana tiene que ver con  Poner En Movimiento Los Recursos Que Me Rodean. Hacer USO como postura. La alfombra como soporte, la lana como materia prima.  Arte textil. Arte táctil.

Recorto la realidad a través de una vaca.  Qué filtra. La alfombra  termina haciendo de  soporte de diferentes situaciones: La vaca que no es argentina. La mancha perfecta. La vaca tecnología. Termina siendo soporte de recuerdos; de asimilaciones. Recorto la naturaleza y le tejo otro contenido. La alfombra ventana. La alfombra hueco.

Señalo el objeto adorado,  objeto que elijo para que me rodee. Creo un punto de encuentro necesario para mi, entre el diseño y el arte. (Intercambio de contextos. El dialogo)

El cuero trofeo, el cuero colección, el cuero aprovechado.

Enfrenta a la vaca con la oveja. La alfombra natural. La alfombra con contenido.

Mas allá de poner en evidencia un discurso ecológico, social o ideológico, se trata de señalar la energía emanada por los materiales. Ni el cuero muerto ni el cuero artificial. El cuero de lana. Otra posibilidad.

El cuero de  lana como simulacro de otra realidad posible.

Inauguración: Viernes 27 de abril a las 19:00hs.

Cierre: 22 de mayo

Lugar: Praxis- Arenales 1311

Horario: Lunes a Viernes de 10:30 a 20:00hs. y sábados de 10:30 a 14:00hs.

Artistas x críticos: Adrián Mazzieri - Rodrigo Alonso / Gerardo Oberto - Alicia de Arteaga / Diego Haboba - Ana María Battistozzi / Daniel Callori - Mercedes Casanegra / Martín Guiot - María Tresa Constantín / Eva Kazttor - Albino Dieguez Videla /  Carla Benedetti - Marcelo de la Fuente / Livia Carbonelli - Cecilia Fiel / Natalia Lipovetsky - Eva Grinstein / Sebastián Pinciroli - Adriana Lauría / Martín Legón Ana Martínez Quijano / Gabriel Grün - Julio Sánchez / Rosario Zorraquín – Clelia Taricco / Silvia Ravetta - Victoria Verlichak.

Praxis Arte Internacional fue fundada en Buenos Aires, en el año 1977 por el empresario, filántropo, coleccionista y mecenas argentino Miguel Kehayoglu. Su objetivo fue crear una institución que acercase a la audiencia mundial, la inminente creatividad e imaginación del arte contemporáneo latinoamericano. Gracias al alto alcance y amplio espectro de su programa, Praxis fue liderando nuevos espacios de difusión en Estados Unidos y América del Sur. Es así que en la actualidad representa un rol clave como nexo entre artistas, coleccionistas y críticos alrededor del mundo y es un importante referente del panorama cultural latinoamericano.

Así mismo y como parte de su programa de difusión la galería realiza, a modo de bienal, una exposición itinerante con la finalidad de promover a artistas emergentes; en la cual se invita a importantes criticos de arte a seleccionar a un joven artista, que será representativo de su época.

Es por esta razón y con motivo de nuestro 30° aniversario, que deseamos agradecer la participación de reconocidos investigadores, criticos y teoricos del Arte que nos apoyaron incondicionalmente en este programa de difusión, colaborando no sólo en la selección de los artistas sino también en la excelente producción de textos que dan cuerpo al catalago de la exposición.

Andrea  Juan

Serie Metano - Proyecto Antártida –Segunda Etapa 2006/2007

Diferentes performances que conforman la Serie Metano se llevaron a cabo sobre la meseta nevada de Marambio en Antártida.

La niebla, lo inaccesible, la soledad de ésta geografía helada que lentamente se ve invadida con emanaciones de gases tóxicos que afloran en su superficie. 

Lo imponderable, hasta el último respiro, esfuerzo del hombre para salir ilesos de semejantes combates.

Metano fue registrada en fotografía y video digital y está basado en  investigaciones realizadas por el científico Rodolfo del Valle sobre la aparición de partículas de gas metano en la Península.

ALTERNATIVAS DE ESPACIO

En el desarrollo de mi trabajo artístico el paisaje Urbano – Arquitectónico impregna las construcciones planas o volumétricas que realizo.

Arquitectos contemporáneos locales e internacionales influyen en los diseños.

El ojo opera como un minucioso lente que recorta estructuras lineales que traduciré frente a la tela o el espacio con imaginería propia.

El diálogo visual de mi idea con la arquitectura deconstruída convierte al espectador artístico en un sujeto igual a quien produce el trabajo. La arquitectura, lo urbano, el paisaje, todo produce en nosotros no solo un efecto perceptivo. Las creencias sobre el orden, la armonía, lo único, lo universal se ponen en Juego.

El intento de encontrar nuevas formas en cada construcción pictórica que realizo, o en las estructuras que ocuparán el espacio unen la arquitectura al arte.

La decisión depende de líneas, direcciones y fuerzas que nada tiene que ver con la apariencia que la construcción plana o volumétrica tienen.

Devolver a la arquitectura mi paisaje pictórico sería acompañar su impacto agregándole nuevas visiones.

Arquitectos, diseñadores, artistas que refiero en mi serie “Alternativas del espacio”:

Los constructivistas suizos como: Max Bill, Hans Hinterreiter, Hans Erni, Camile

Graeser, Vere Loewensberg, Lohse, Willy Guhi, Marcel Breuer; otros como Lygia Clark, Helio Oiticica, las constructivistas rusas Liuvov Popova, Varvara Stepanova. También son interesantes para mí los trabajos de artistas como Sol Lewit, Alighiero Boetti, los arquitectos de los noventa como: Zaha Hadid, Eric Owen, Itsuko Hasegawa (la arquitectura de los 90 japonesa me interesa y muchos de sus referentes), Issey Miyake; Dan Graham, Donald Judd, Raúl Loza, Guillermo Kuitca.

Artistas

Alejandro Gigli

Leandro Mussi

Julieta Spvak

Verónica Virasoro

Exhibición

Enero y Febrero 2009