ARTIST EXHIBITED

blog_56_1_maccio

Rómulo Maccio

Parabola
la libertad se baña
la primavera madona fiorentina

ABOUT THE ARTIST

Rómulo Macció es un artista que transita por la historia del arte, las raíces de nuestra inmigración, los mitos que heredamos y construimos. Cada una de sus pinturas evoca modos de pintar que ya conocemos, un universo de ideas e imágenes que conviven anárquicamente y que pueden ser unidas por el relato plástico del artista.
Preocupado por quebrar la antítesis pintura abstracta / pintura figurativa, en sus trabajos de la década del sesenta la figura humana aparece en medio de una sintaxis de grandes planos y pronto reemplazada por la expresión gestual. Las grandes telas con dibujos enmarañados de signos y garabatos permiten la aparición de fragmentos del cuerpo humano. Poco después inició una etapa reflexiva, orientada hacia la estructuración del espacio y la construcción de la figura.
En 1968 aparecieron sus telas con personajes estereotipados, citas de las técnicas gráficas de la historieta. Luego su iconografía se fue poblando de personajes con ojos que se multiplican, con rostros que se desdoblan o se superponen. Jugó con la visión del espejo que duplica la imagen e ironizó sobre la percepción, introduciendo manos larguísimas extendidas más allá de los límites del marco.

Biography

Born in Buenos Aires in 1931, Romulo Macció developed an early interest in drawing, was self-taught and was hired as a graphic designer at the age of fourteen. Soon earning some renown, he mounted his first exhibition in Buenos Aires' Galeria Gatea in 1956. Macció's visually unabashed abstract art brought him to the attention of, among others, architect Clorindo Testa and he joined the Boa Group, one of a number of intellectual circles influencing local cultural life in those days. Awarded the prestigious De Ridder Prize in 1959 and the Torcuato di Tella Institute International Prize in 1962, his fame brought him close to other Argentine avant-garde artists, such as Luis Felipe Noé. He and Noé soon helped pioneer the Neo-figurative movement that swept Latin American art during the 1960s. A self-declared rebel against aesthetics in art, Macció described much of the genteel portrait and landscape art available at that time as "pink chocolate." Macció's tortured figures were often the dead or dying and were set against backdrops that suggested urban pollution and decay. Recently, his work has tended to center around social problems. Macció continues to display his work in Argentine and European galleries and has had eight retrospective art books published since 1969. A number of his works are in the permanent collections of the National Museum of Fine Arts in Buenos Aires, the Blanton Museum of Art and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.