ARTIST EXHIBITED

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Romina Orazi

ABOUT THE ARTIST

El hombre que vendió el mundo.

Por Florencia Qualina

Sobre Hans.

Hans Lehrer llegó a Argentina en 1887, cinco años después de haber zarpado del puerto de Hamburgo. Gran parte de ese lustro lo pasó en África, de acuerdo a cartas y algunas postales podemos reconstruir parcialmente su itinerario en Sudáfrica, Madagascar y Namibia. Hans Leher era alemán, naturalista, botánico y explorador, retrató la flora y fauna africana con precisión científica y un evidente candor hacia la vida salvaje. Cuando arribó al puerto de Buenos Aires traía consigo, además de unas escasas pertenencias materiales entre las que se encontraban los dibujos de la fauna africana, notas e imágenes impresas en su retina, un horizonte cultural estructurado en el Positivismo, y una tradición epistemológica signada por la teoría darwinista de la evolución de las especies. Alexander Von Humboldt y Hans Leher vivieron muy cerca y en la misma época, pero solo uno sabía de la existencia del otro.

Entre 1887 y 1912, realizó viajes de exploración a Misiones, Chaco y La Pampa, trabajó sobre la fauna local, realizando apuntes y dibujos, tenía la intención de publicarlos. No existe evidencia de que lo haya logrado. Después de 1912 sus viajes de reconocimiento comenzaron a ser cada vez más infrecuentes, se instaló en Martínez y nunca volvió a Alemania.

En 1994, Romina Orazi comienza a intervenir sobre los dibujos de Hans Leher, los copia, escribe, dibuja y colorea, sigue sus líneas, las borra, vuelve a delinear y escribir. Realiza un trabajo metódico y silencioso sobre ellos, hace imperceptible su propia huella, profana la reliquia – otra vez, como Duchamp L.H.O.O.Q-, rehúsa pensar que el corpus de dibujos es un cuerpo muerto, que como evidencia forense deberían no tocarse.

El hombre que vendió el mundo está hecho de sedimentación y colisiones, sobre el naturalismo virtuoso decimonónico y cientificista se monta otro sistema, el de la desfetichización del objeto aurático, la desnaturalización de la originalidad como principio fundante del arte y la subversión al disciplinamiento que esta supone. Todas las obras aquí expuestas pueden descargarse gratuitamente en http://themanwsotheworld.tumblr.com/ cada descarga tiene el mismo estatuto que los dibujos en esta galería, cada dibujo impreso o no, puede volver a ser escrito, enmarcado, borrado, copiado, firmado, vendido, regalado, eliminado. Tendrá el mismo destino que cualquier otra imagen producida por un humano, multiplicarse.

Biography

Romina Orazi, nació en Trelew Chubut, el 14 de mayo de 1972. En el 2009 comienza  a trabajar junto al colectivo de La Tribu, realiza  Interfaz de Clorofila, para Fábrica de Fallas,  el Jardín de la Casa y Jardín en el Aire, para el ciclo de artes visuales Curados de Espanto.  Desde entonces es partícipe de la cultura libre. Sus obras, declaradas bajo el estatuto de Copyleft, suelen cobrar la forma de dispositivos para ser usados, apropiados, copiados, multiplicados. Refugios y viviendas nómades o adaptables, así como la siembra de especies vegetales en espacios marginales o inhóspitos, actúan como metáfora de la vida que prolifera, empecinada, aún en medio de la adversidad. Como parte de un grupo de artistas realiza una siembra dentro de la Capilla que hay en el predio de la Ex Esma, Cosecharás lo que Siembras,  video/objeto.   Es parte del Proyecto Pulmonárea, parada de reposo temporal,  un espacio construido para Amarc 10, Asamblea y Conferencia Mundial de la Asociación de Radios Comunitarias, en el Centro Cultural Dardo Rocha, La Plata. Desde el 2010 forma parte de un grupo de artistas, denominadas Jardineras del Mundo, con las que realiza distintas intervenciones en el espacio público de manera colectiva.   En el año 2011, con la Beca Interactivos que otorga la Fundación Telefónica realiza un refugio de ondas electromagnéticas basado en el diseño del arquitecto Ken Isaacs. A partir de este diseño genera un refugio cubierto con aluminio, produciendo, de esta manera,  una caja Faraday. La obra se tituló: EHS Módulo Refugio, en busca del aislamiento electromagnético y las órdenes invisibles. Este trabajo se exhibe en Fundación Telefónica a principios del año 2012. Durante el mismo año como parte de las Jardineras del Mundo realiza Fábrica de Playas , Vivir como si fuera posible”,  un instalación especialmente pensada para el espacio público en el marco del 4to festival de Cultura Libre y Copyleft , Fábrica de Fallas (La Tribu).   Forma parte del Club del Jaqueo, un club de artistas que trabaja alrededor de la cultura libre y el desecho tecnológico.                                                                  Estudios:   Diseño de Indumentaria Textil y Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires IUNA 2001-2007, Licenciatura en Artes Visuales  con orientación en pintura. Jardinería, en la Escuela de Jardinería Carlos Thays. Clínica de obra con Gabriel Baggio.     Premios y Becas 2008 Seleccionada beca de la Fundación Telefónica del programa Tec en Arte. 2009 Beca Lipac (Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas. C.C.Rojas, UBA.) 2009 Mención en el LXIII Salón Nacional de Rosario 2009, Museo Castagnino + Macro. 2011 Fundación Telefónica, Incentivo a la producción del taller  de Interactivos.  2012 1° Premio Refugio Móvil,  Premio CCM Haroldo Conti Artes visuales.     Exhibiciones Individuales:   2013.  Un plan de escape, Galería Arte x Arte, Buenos Aires.   2012.  Sujetos a una división infinita, Galería Del Infinito, Buenos Aires. 2010.  Entre las cosas, Galería Jardín Oculto, Buenos Aires. 2010.  Av. Libertador 8465, Jardines del EcunHi, (ex Esma), Buenos Aires. 2010.  Doble paisaje, Sala Microespacio, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2009.  Jardín en el aire,  Curados de espanto, FM LA TRIBU, Buenos Aires. 2008.  Espacios débiles,  Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad de Buenos Aires. 2006.  Estaciones para tomar el té,  Espacio Menosuno. Madrid.   Exhibiciones Grupales que se destacan:   2013  Salto al Vacío,  Proyecto curatorial de Maximo Jacoby Macro, Rosario.          Metáforas para abrazar al mundo-Arte y Sustentabilidad edición IV, curaduria Rodrigo Alonso,  Praxis, Buenos Aires. 2012: Open Studio,  Boulogne Sur Mer 545, Curaduria Rodrigo Alonso, Buenos Aires.          ODGP, Naranja Verde. Curadoria Leticia Mello, Buenos Aires          Interactivos, Fundación Telefónica, Buenos Aires   2011Proyecto Arnet, ARTE BA, Buenos Aires. 2010 Aparato reproductor, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires.        Dialogues - Chapters of Latin American Art, Molaa, Museum of Latin American Art, Long Beach, California. 2009 LXIII Salón Nacional De Rosario, Museo Castagnino + Macro. Secretaría de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario.         Intersecciones- Tecnología, Naturaleza, Subjetividad, Galería Arte x Arte, Buenos Aires.         Mar de niebla, La Paternal Espacio de Arte Proyecto, Buenos Aires.         Dinero. Galería Isidro Miranda. Buenos Aires.         Agua y Luz. Arte y tecnología, Galería Objeto A. Buenos Aires.         FASE 1. Encuentro de arte y tecnología el estado de la cuestión. Buenos Aires.         Arte y Democracia. Residencia de la Embajada Argentina en Chile. Santiago de Chile.