ARTIST EXHIBITED

conte

Guillermo Conte

la silla de perlas

ABOUT THE ARTIST

La Atracción de lo Diverso
La multiplicidad del mundo, su condición inabarcable, su inmensidad para la percepción, sus realidades inasibles, nos plantean nuestra propia imposibilidad y pequeñez para captarlo en su totalidad.
Frente a la conciencia de esas limitaciones humanas, hay artistas que encuentran algún punto de apoyo desde el cual proyectar su visión de la realidad. En general reducen con ello su campo perceptivo e interpretativo.
Desde ese lugar (un pequeño salvavidas en la inmensidad del mar) definen una modalidad caracterí­stica, una constante expresiva.
No es el caso de Guillermo Conte, que en sus años de labor creativa ha transitado por una gran diversidad de temas y diferentes maneras de abordarlos pictóricamente. Se ha ocupado de un amplí­simo espectro temático que ha ido cambiando con el tiempo, sin atenerse a ningún canon estético en su tratamiento, diferente y novedoso cada vez.
Como un ojo implacable que todo lo ve, este artista se ha ocupado de lo cercano y lo lejano; de la cita histórica recurriendo al pasado; de lo inmediato y actual.
Es como si la atracción por el mundo lo hubiese desbordado quebrando los lí­mites entre el sujeto y el objeto; entre el Yo y el mundo.
Conte plantea, de ese modo, las posibilidades del conocimiento y sus resultados siempre inciertos. Hay una constante en sus abordajes: sutiles velos envuelven a la visión, estableciendo un finí­simo telón que se interpone señalando el equí­voco de toda visión aparentemente real y directa. La realidad pasa, para él, por esa imagen filtrada de las cosas.
킿A quién pinta entonces Guillermo Conte? 킿A los objetos que trata o a sus propias percepciones? 킿No se pinta a sí­ mismo? 킿No hace de la pintura un hecho autobiográfico? En ese acercamiento sutil, creado por una visión indirecta, todo se vuelve más intenso.
Vivimos acosados por las imágenes. Ellas sobreabundan en nuestro entorno. Estamos en el mundo de las imágenes reales y virtuales, que se entrecruzan tanto que ya no logramos distinguir unas de otras.
Todo se vuelve imagen, pero a costa del imaginario, ya que con su lenguaje directo nos apabullan, imponiéndose en nosotros sin espacio reflexivo alguno, sin piedad. 킿Cómo defendernos de ellas?
El artista verdadero trabaja con el imaginario. Usa, en consecuencia, un lenguaje indirecto. Ese lenguaje indirecto del arte es mucho más intenso que el directo, ya que está mediado por la metáfora, por la creatividad expresiva del artista que en cada obra crea ese resquicio que dará intensidad y penetración a la mirada.
Por eso, trate de lo que sea, Conte lo hace desde ese lugar creador de su ojo. Apunta, entonces, al imaginario del contemplador, a sus capacidades perceptivas e imaginativas, despertándolas del letargo paralizante de las imágenes invasoras. Crea, con ello, el espacio de reflexión necesario para inducir en él una renovada visión de las cosas y, gracias a ello, volver a sentir. Para no dejar que el mundo pase de largo ante nuestra fatigada percepción directa.
Se podrá decir, acertadamente, que la pintura de Guillermo Conte es postconceptualista; que sin los aportes del arte conceptual no tendrí­a las caracterí­sticas que posee; pero la intensidad de sus sutilezas expresivas le dan un sentido propio, diferencial.

Biography

Born in Buenos Aires, Argentina. He lived in Rome, Italy, where he worked with various European galleries. In the mid 90’s he moved to Costa Rica, here, he introduces flowers as a theme in his work. He has various exhibitions throughout America, and participates in international art fairs around the world and in the two major auction houses: “Sotheby’s” and “Christie’s”. New York. His work carries a ephemeral essence, a timeless glance marked by a strong romanticism, which has been his constant manifestation in both: the flower and the football series. His recent work (paintings of daily situations, landscapes, and interiors) maintains the same expressive tension. Conte participates in the Latin American Art Auctions in Sotheby’s and Christie’s New York: 1994-1996-1998-2001-2002-2004-2005. Individual Expositions 2005 Karpio-Fachini. Miami, EE.UU. 2004 Jacob Karpio Galería. San José, Costa Rica. 2002 Museo del Diseño. San José, Costa Rica. 2002 Galería Praxis, México. 2001 Galería Marta Cervera. Madrid, España. 2001 Centro Cultural de Buenos Aires, Argentina. 2001 Galería Gary Nader. Miami, Florida. 2001 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. San José, Costa Rica. 1998 Fundación Federico Klem. Buenos Aires, Argentina. 1996 Galería Federico Klem. B.A. Argentina. 1995 Centro Cultural Recoleta. B.A Argentina. 1994 Galería Fernando Quintana, Bogotá Colombia. 1993 Fundación Celarg. Caracas, Venezuela. 1992 Galería Museum. Panamá City, Panamá. 1992 Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey, México. 1992 Galería Camino Brent. Lima, Perú. 1991 Galería Jacobo Karpio. San José, Costa Rica. 1991 Sala Brasil. San José, Costa Rica. 1991 Espacio Clásica y Moderna. B.A. Argentina. 1990 Galería Adriana Rosemberg. Buenos Aires, Argentina. 1990 Galería Jacobo Karpio, San José, Costa Rica. 1989 Galería Adriana Rosemberg. Buenos Aires, Argentina. 1989 Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 1988 Galería Wessel O’connor, New York, U.S.A. 1987 Galería Alberto Elía. B.A. Argentina. 1986 Galería Estudio. E. Roma, Italia. Collective Expositions 2005 BA Arte, Buenos Aires, Argentina. 2005 Feria de Arte de Bélgica. Karpio-Fachini Gallery. 2005 Boca Ratón Museum of Art "Naturaleza Muerta". 2005 Art Basel. Miami, EE.UU. 2004 Armory Show, Jacob Karpio Gallery, New York. 2002 Reality and Figuration: The Contemporary Latin American Presence. 2002 Boca Ratón Museum of Art (setiembre). 2002 Galería Espacio, El Salvador (setiembre). 2002 Galería Lucía de la Puente, Lima, Perú (octubre). 2002 Contemporánea Miami Fl, Gary Nader (diciembre). 2001 Galería Santa Giustina, Lucca, Italia. 2001 Galería Espacio, El Salvador, San Salvador 2000 Art Miami, Florida, U.S.A (Galería Ramis Barquet). 2000 FIAC, París, Francia (Galería Ramis Barquet). 2000 Bienal de Papel, Tijuana, México. 1999 ARCO, Madrid, España. 1999 Art Chicago U.S.A. 1998 Feria de Arte BA, B.A. Argentina. 1998 ARCO, Madrid, España. 1998 Art Miami, Florida, U.S.A. 1997 VI Bienal de la Habana, Cuba. 1997 Premios Colección Constantini, Museo Nacional de Bellas Artes, B.A. Argentina. 1997 Pintura argentina contemporánea, B.A. Argentina. 1996 Federico Klem Galería, B.A. Argentina. 1996 Centro Cultural Recoleta, B.A. Argentina. 1995 Galería Museum, Panamá. 1995 Art Miami, Florida, U.S.A. 1994 Feria Caracas, Venezuela. 1994 Feria de Arte Bogotá, Colombia. 1993 Galería Uno, Caracas, Venezuela. 1993 Strux Gallery, New York, U.S.A (curadora Berta Sichel). 1992 Fundación Banco Patricio, B.A. Argentina. 1992 «Entre Trópico», Museo de Arte y Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela. 1991 «FIART», Bogotá, Colombia. 1991 Espacio Internacional SalaAmadis, Madrid, España. 1991 Intercambio Argentina-Chile, Museo de Arte Moderno, B.A. Argentina. 1991 Arte en Latinoamérica, Galería Espacio, San Salvador. 1991 Feria Internacional Découverts 91 «le Grand Palais», París, Francia. 1990 I.C.I, Buenos Aires, Argentina. 1990 Ideas & Images International, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. 1989 Premio Manliba, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 1989 «Más allá del objeto», Patio Bulrich, Buenos Aires, Argentina. 1989 Homenaje al Arte Abstracto, Galería Atma, San José, Costa Rica. 1988 Primer Salón de Honor, Bienal L y S, San José, Costa Rica. 1987 Nueva Imagen Argetina, Galería Forum, Perú. 1986 Nuove Tendenze en Italia, Florencia, Italia.