ARTISTAS

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Sandra Ciccioli

INFORMACIÓN DEL ARTISTA

La Condición Humana
Lo sustentable, por definición, refiere al accionar humano en relación a su entorno. Llegan a nuestras mentes imágenes asociadas, generalmente, con la naturaleza, lo ecológico, la búsqueda de equilibrio entre el espacio que ocupamos, el otro y nosotros mismos; entender la necesidad imperante de hacer convivir armónicamente estos tres factores, se ha convertido desde hace décadas en una prioridad. Resulta cuanto menos desafiante pensar el rol del arte ligado a la sustentabilidad, si tomamos como punto de partida la premisa –a la cual adhiero- que el arte cumple un rol destacado a la hora de cuestionar verdades absolutas, desafiar puntos de vista a veces obsoletos pero enquistados en el imaginario social, violentar los espacios de confort y motivar el pensamiento crítico y la reflexión del espectador.
En esta oportunidad, el ciclo Arte y Sustentabilidad V propone acercar un corpus de miradas que aluden, lejos de toda obviedad factible, a problemáticas relativas a la relación hombre-entorno: señalan un estado de situación posible, un escenario sin humanos en primer plano sino presentes a través del registro legado en sus obras. Fotografías, objetos, esculturas, instalaciones, dibujo y pintura: un despliegue de lenguajes plásticos y visuales que proyectan un panorama del entorno que nos contiene en un tiempo -¿imaginario?- donde la presencia física de la mano humana se evidencia únicamente gracias a la materialidad de las obras que nos presentan escenarios donde la vida continúa bajo otras formas, donde se da cuenta de la permanente capacidad de resiliencia que habita en todo lo orgánico que nos rodea y que nos excede en cantidades majestuosas, en un mundo otro que persiste y persistirá a pesar nuestro. Pero también el arte se sostiene “a pesar nuestro”…
Nestor Crovetto, Gabriel Rud, Rita Simoni, Sandra Ciccioli y Luciana Fernández, trazan un recorrido personal, plantean un punto de vista, ejercen una acción que es afín a todos desde lo conceptual y que poco tiene que ver con la nostalgia, la desesperanza o transmitir un mensaje cuya finalidad sea una bajada de línea o toma de conciencia por parte del espectador. Si eso sucede, es producto de la empatía con las obras y corre por cuenta de quien las mira. Sus trabajos, inteligentes, reflexivos, señalan un tiempo sin tiempo donde el entorno nos “sobrevive” así como las obras mismas, las cuales resisten a nuestra propia autodestrucción. Miradas que ponen en evidencia que la vida se re-edita y la sensibilidad creativa deja siempre su huella.
Siendo el hombre capaz de generar y absorber tanta crueldad y tanto amor -en partes muchas veces desproporcionadas-, el arte es quizás una de las manifestaciones más viscerales y legítimas para dar testimonio de nuestra condición humana, sus circunstancias y sus consecuencias.
Lic. María Carolina Baulo Mayo 2017

Biografía

Nació en 1963 en Buenos Aires, Argentina. Egresó de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urba- nismo de la Universidad de Buenos Aires, en 1988. Desarrolló su formación en técnicas gráficas y plásticas con distintos maestros, entre los que destacan: Germán Gárgano, Mirta Kupferminc, Silvia Rocca, Jorge Meijide, Natalia Giacchetta, y Arte Contemporáneo con la Lic. María Carolina Baulo. Desde hace varios años se dedica exclusivamente a las Artes Visuales, como artista y docente, ha- biendo dictado clases en la Universidad de Buenos Aires, en el Instituto ORT Argentina, y en su taller desde 2005 hasta la actualidad.
Realizó desde el año 2000, numerosas muestras individuales y colectivas , tanto en Argentina como en el exterior. Su obra se exhibió en Argentina, EEUU, Austria y Eslovenia.

ENTRE SUS EXPOSICIONES SE DESTACAN
2016 Muestra “Historias Gráficas” Artistas del Centro de Edición, Galería Solange Guez, Buenos Aires. Muestra Individual “Registros de una existencia”, Quinta Trabucco, Vte. López, Buenos Aires. 2015 Muestra Individual “Paisajes y Metonimias”, Fundacruz, Río Gallegos, Santa Cruz. 2013 “Proyecto For- mato Negro”, Centro de Edición Taller Galería, Arte BA, Buenos Aires. Muestra de Gráfica Contempo- ránea, Centro de Edición Taller Galería, Museo de Arte Contemporáneo, Salta. II Simposio de Gráfica Contemporánea del Centro de Edición Taller Galería, Entre Ríos. Muestra de Gráfica Contemporánea STEMPELN/ESTAMPILLAS/STAMPS - Lauderhill Arts Center, Miami, EEUU. 2012 Muestra de Gráfica Contemporánea STEMPELN/ESTAMPILLAS/STAMPS galería Meeting Point, Austria / Castillo de Bet- nava, Eslovenia / Centro de Edición Taller Galería, Argentina.
PARTICIPA EN SALONES NACIONALES Y PROVINCIALES, OBTENIENDO NUMEROSOS PREMIOS Y DISTINCIONES, ENTRE LOS QUE SE DESTACAN 2016 2o Premio Adquisición Dibujo, XVI Salón Nacional de Dibujo y Grabado “Museo Artemio Alisio” Concepción del Uruguay, Entre Ríos. 2o Premio Dibujo, XXII Salón Nacional San Fernando, Buenos Ai- res. 2015 Mención Dibujo, I Salón Provincial de Tres Arroyos, Buenos Aires. 3o Premio Dibujo, IX Salón “Raúl Alonso”, Vte. López, Buenos Aires. Mención Dibujo, VI Salón Anual Nacional del Bicentenario, Concordia, Entre Ríos. 3o Premio Adquisición Dibujo, Salón de Artes Visuales, Museo Provincial de Artes, Santa Rosa, La Pampa. 2014 Seleccionada 103o Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires. 2013 1o Premio Adquisición Salón de Dibujo “Fernando Martínez”, Bahía Blanca, Buenos Aires. 2012 Seleccionada LVII Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” Museo Sivori, Buenos Aires. Seleccionada Salón Nacional de Dibujo “Fundación Sixto Aurelio Salas” San Miguel de Tucumán, Tucumán. Seleccionada III Salón Nacional del Bicentenario Dibujo, Concordia, Entre Ríos.