ARTISTAS

Habitat#3_20cm

Néstor Crovetto

INFORMACIÓN DEL ARTISTA

La Condición Humana
Lo sustentable, por definición, refiere al accionar humano en relación a su entorno. Llegan a nuestras mentes imágenes asociadas, generalmente, con la naturaleza, lo ecológico, la búsqueda de equilibrio entre el espacio que ocupamos, el otro y nosotros mismos; entender la necesidad imperante de hacer convivir armónicamente estos tres factores, se ha convertido desde hace décadas en una prioridad. Resulta cuanto menos desafiante pensar el rol del arte ligado a la sustentabilidad, si tomamos como punto de partida la premisa –a la cual adhiero- que el arte cumple un rol destacado a la hora de cuestionar verdades absolutas, desafiar puntos de vista a veces obsoletos pero enquistados en el imaginario social, violentar los espacios de confort y motivar el pensamiento crítico y la reflexión del espectador.
En esta oportunidad, el ciclo Arte y Sustentabilidad V propone acercar un corpus de miradas que aluden, lejos de toda obviedad factible, a problemáticas relativas a la relación hombre-entorno: señalan un estado de situación posible, un escenario sin humanos en primer plano sino presentes a través del registro legado en sus obras. Fotografías, objetos, esculturas, instalaciones, dibujo y pintura: un despliegue de lenguajes plásticos y visuales que proyectan un panorama del entorno que nos contiene en un tiempo -¿imaginario?- donde la presencia física de la mano humana se evidencia únicamente gracias a la materialidad de las obras que nos presentan escenarios donde la vida continúa bajo otras formas, donde se da cuenta de la permanente capacidad de resiliencia que habita en todo lo orgánico que nos rodea y que nos excede en cantidades majestuosas, en un mundo otro que persiste y persistirá a pesar nuestro. Pero también el arte se sostiene “a pesar nuestro”…
Nestor Crovetto, Gabriel Rud, Rita Simoni, Sandra Ciccioli y Luciana Fernández, trazan un recorrido personal, plantean un punto de vista, ejercen una acción que es afín a todos desde lo conceptual y que poco tiene que ver con la nostalgia, la desesperanza o transmitir un mensaje cuya finalidad sea una bajada de línea o toma de conciencia por parte del espectador. Si eso sucede, es producto de la empatía con las obras y corre por cuenta de quien las mira. Sus trabajos, inteligentes, reflexivos, señalan un tiempo sin tiempo donde el entorno nos “sobrevive” así como las obras mismas, las cuales resisten a nuestra propia autodestrucción. Miradas que ponen en evidencia que la vida se re-edita y la sensibilidad creativa deja siempre su huella.
Siendo el hombre capaz de generar y absorber tanta crueldad y tanto amor -en partes muchas veces desproporcionadas-, el arte es quizás una de las manifestaciones más viscerales y legítimas para dar testimonio de nuestra condición humana, sus circunstancias y sus consecuencias.
Lic. María Carolina Baulo Mayo 2017

Biografía

Nació en Buenos Aires en 1952. Cursó estudios de cinematografía en la Escuela Panamericana de Arte (1974-1976). Concurrió a los talleres de: Dirección de Cine, de Rodolfo Khun (1975); Dirección de Fotografía, de Adelqui Camusso (1976); Fotografía de Juan Travnik (2004-2007); y Clínica de Fotografía de Gabriel Valansi (2008). Desde el 2009 al 2013 realizó estudios sobre Estética e Historia del Arte con la Dra. Marta Zátonyi. Desde los 21 años trabaja ininterrumpidamente en la industria cinematográfica, desempeñándose como diseñador de efectos visuales y editor, así como productor de cortos institucionales y documen- tales, series de TV y largometrajes. Es Docente de la Licencitura de Fotografía de la UNSAM y socio de la productora cinematográfica Hypnosisfilms. Ha elegido la fotografía como medio de expresión personal desde hace una década, realizando muestras individuales y colectivas. MUESTRAS INDIVIDUALES DE FOTOGRAFÍA 2008 Axioma / Colpo - Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Fernando. 2011 “Díptico” Galería Thames “Axioma” Alianza Francesa - s. “Falsa Natura” Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Fernando. 2015 “Crudo” MACBA – Buenos Aires. 2016 “Persona_24.1” Fototeca Latinoamericana MUESTRAS COMPARTIDAS 2012 “Manos” Centro Cultural Recoleta - Arca & Arte – Galería Ja- vier Baliña. 2013 “Bestiario “– Galería Elsi del Río. 2014 “La Supremacía de la Razón” Arte x Arte. “Colección Gustavo Vidal” Museo de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra – Córdoba. 2015 “Herejes” - Galería Leku. Slideluck - Buenos Aires DISTINCIONES 2012 AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina - Mención. 2013 Salón Nacional de Fotografía - Selección. 2014 AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina - Mención. 2015 Salón Nacional de Fotografía – 2o premio. 10aConcurso de Artes Visuales UADE – Selección. Fundación Andreani – Selección. Bienal Arte x Arte – Selección. 2016 AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina – Selección