K28474 Suspender 4
K28474 Suspender 4
Acrílico sobre tela
150 x 150 cm
2019
K28476 Suspender 6
K28476 Suspender 6
Acrílico sobre tela
150 x 150 cm
2020
K28477 Suspender 7
K28477 Suspender 7
Acrílico sobre tela
150 x 150 cm
2020
K28654 Suspender 9
K28654 Suspender 9
Acrílico sobre tela
150 x 150 cm
2020
K28905 Descentrar 27
K28905 Descentrar 27
Acrílico sobre tela
120 x 120 cm
2021
K29318 Diversión 1
K29318 Diversión 1
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29305 Diversión 2
K29305 Diversión 2
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29306 Diversión 3
K29306 Diversión 3
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29307 Diversión 4
K29307 Diversión 4
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29308 Diversión 5
K29308 Diversión 5
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29309 Diversión 6
K29309 Diversión 6
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29310 Diversión 7
K29310 Diversión 7
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29311 Diversión 8
K29311 Diversión 8
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29312 Diversión 9
K29312 Diversión 9
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29313 Diversión 10
K29313 Diversión 10
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29314 Diversión 11
K29314 Diversión 11
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29315 Diversión 12
K29315 Diversión 12
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29316 Diversión 13
K29316 Diversión 13
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29317 Diversión 14
K29317 Diversión 14
Acrílico sobre madera entelada
30 x 24 cm
2022
K29322 Reverso
K29322 Reverso
Acrílico sobre tela
92 x 65 cm
2022
K29323 Extroversión
K29323 Extroversión
Acrílico sobre tela
150 x 120 cm
2022
K29324 Extroversión 2
K29324 Extroversión 2
Acrílico sobre tela
150 x 120 cm
2022
K29325 Extroversión 3
K29325 Extroversión 3
Acrílico sobre tela
150 x 120 cm
2022
K29326 Extroversión 4
K29326 Extroversión 4
Acrílico sobre tela
150 x 120 cm
2022
K29327 Extroversión 5
K29327 Extroversión 5
Acrílico sobre tela
150 x 120 cm
2022

Alejandra Barreda

Quien conoce el camino creativo de Alejandra Barreda y ha tenido la posibilidad de ver obras que pertenecen al inicio de su recorrido, ha podido constatar hasta qué punto el espacio –se trataba en aquel momento de un espacio representado– es un dato fundamental y constitutivo de su reflexión, de su inventiva. Con el pasar de los años, su trayecto conceptual se desarrolló de manera progresiva hacia un lenguaje sofisticado que nunca pasó por alto las cualidades visuales, táctiles, artísticas indispensables, en principio, a toda obra de arte.
Sobre sus pinturas recientes, la elección de las tonalidades es a veces inesperada, oscila entre algunos recuerdos del mundo natural mientras que otros tonos parecen referirse más bien al mundo urbano construido, o podrían entonces, del mismo modo, aludir a nuestro legado artístico visual. La dinámica de las líneas responde a una voluntad de expansión; su estructura, su organización (el término “composición” no sería adecuado aquí) está pensada para evocar, no de modo directo sino más bien por el principio de reminiscencia, o bien de transposición, el mundo externo, su espacio. Este forma parte de la pinturas de Barreda, pero transpuesto, elaborado en obras que invitan al espectador a una contemplación en sí misma creativa.
Estas obras son el resultado, la culminación de una investigación plástica llevada adelante en el largo plazo; el uso sistemático de bandas verticales –a veces rectas, otras veces curvas– permite evitar todo efecto de profundidad; crean una continuidad, un espacio en expansión, una pluralidad de ángulos de visión. El recurso a la serie permite que la mirada, frente a una sucesión de telas, no converja en un punto fijo. Por consiguiente, la realidad concreta del «entorno», de la pared, se hace más presente.
Alejandra Barreda se inscribe en la tradición ya centenaria de la abstracción geométrica, que ha integrado tanto las corrientes artísticas e intelectuales de los europeos como los enfoques en ocasiones más sensuales o emotivos de los artistas del nuevo continente. Se ha interesado, entre otros, por el arte y la problemática particular del artista francés Daniel Buren – realizaciones que hacen justamente del espacio real un dato fundamental de la obra por el lado de una investigación acerca de la relación entre la obra, su lugar de exposición y la mirada del espectador.
La pintura de Barreda podría definirse, más que por el término de «geometría sensible» –utilizado por los críticos más o menos recientemente–, por el de «geometría prospectiva», es decir un arte (geométrico) que tiende, cada vez, a explorar el espacio pictórico comprendido también como un espacio significante que incluye, además, una dimensión metafórica.
Danielle Perret. Curadora independiente (Universidad de Ginebra)

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